Notre Fondatrice
Comprendre la théorie musicale
apprendre à écrire de la musique
Lire et entendre une partition d’orchestre
Maîtriser les différents langages musicaux
FACILEMENT!!!
Yi Studio, studio de théorie de la musique française, est un centre d’apprentissage et de pédagogie musicale fondé en 2017 à Paris par Mme Xinyi SONG avec le soutien de Hong-Kong KOOYONG INVESTMENT Company.
Yi Studio s’appuie sur les meilleurs professionnels français de leur discipline pour développer une plateforme complète d’apprentissage et de pédagogie de la théorie de la musique française : solfège et formation musicale, analyse et histoire musicale, harmonie, contrepoint, composition, orchestration et musique de chambre.
Pour mener à bien ses projets et représenter la culture musicale française en Chine et à travers le monde, Yi Studio offre ainsi la possibilité de suivre et d’observer un modèle d’enseignement complet tel qu’il est pratiqué dans les plus prestigieuses classes de formation musicale et de théorie de la musique en France.
Grâce à un accompagnement linguistique et culturel professionnel, l’enseignement est effectué par les professeurs français spécialisés comme ils le pratiquent dans leurs propres cours à Paris, de sorte que les élèves assimilent les connaissances comme ils le feraient dans leur propre langue, et selon un modèle pédagogique dont les richesses leurs sont expliquées au fur et à mesure. De même, pour se former à la pédagogie, des enseignants-observateurs peuvent aussi se former à ces méthodes d’enseignement qui font la renommée de l’école française, et approfondir ainsi leurs connaissances selon un processus qui va de l’observation et de la lecture des partitions jusqu’à la pratique, en passant par l’apprentissage et l’explication des notions fondamentales, la discussion sur le rôle des différents modèles et leur bien-fondé, et le perfectionnement par des exercices adaptés.
Observer et apprendre discuter, expliquer, comprendre perfectionner ses acquis pratiquer
Yi Studio organise régulièrement en Chine des séries de master-classes en partenariat avec le Conservatoire de Wuhan (n°1 en 2018, n°2 en 2019, n°3 en 2020).
Nos professeurs
Pro. Fabre Guin
Né en 1988, Fabre GUIN accomplit ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) dont il est 6 fois lauréat : harmonie, contrepoint (premier nommé), fugue et forme, analyse (premier nommé), orchestration et esthétique musicale. Dans cette prestigieuse institution, il a pu bénéficier de l’enseignement de Thierry Escaich, Pierre Pincemaille, Michaël Levinas, Christian Accaoui, Fabien Waksman, Anthony Girard, Isabelle Duha...
Organiste, il est titulaire du Grand-Orgue du Tombeau de Saint Vincent de Paul à Paris (Cavaillé-Coll, 1864, classé Monument Historique) et accompagnateur auprès de plusieurs ensembles de musique aux esthétiques variées : le duo L’Orgue et l’Oiseau, l’ensemble baroque Le Théâtre d’Eau et le groupe de musique contemporaine Le Rapt Invisible. En soliste ou en tant qu’accompagnateur, il se produit régulièrement en France, en Europe et à travers le monde (Belgique, Allemagne, Italie, Espagne, Angleterre, Chine…) et participe à plusieurs enregistrements (œuvres de Jean-Sébastien Bach sur l’orgue Dalstein-Haerpfer de Saint Sébastien de Nancy, œuvres de Robert Schumann sur l’orgue du Tombeau de Saint Vincent de Paul à Paris…).
Titulaire du Certificat d’aptitude à l’enseignement depuis 2014, il enseigne l’écriture musicale et l’analyse au Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP), ainsi que l’harmonie et le contrepoint au Conservatoire d’Aubervilliers-La Courneuve (CRR93). Pédagogue, il intervient régulièrement auprès des cursus de préparations au D.E et au C.A en écriture et en analyse en France.
Fabre GUIN
est aussi lauréat du Concours Général en musique et en dissertation française. Ses études générales l’ont conduit à l’Institut d’Études Politiques de Paris (« Sciences-Po ») et à l’Université Paris IV-Sorbonne. Il est notamment l’auteur de travaux de recherche sur les techniques de composition de Maurice Ravel, sur les œuvres pour clavecin de Rolande Falcinelli, sur la correspondance entre Arnold Schönberg et Wassily Kandinsky, et sur le rapport au « fait musical » dans l’œuvre cinématographique d’Alain Robbe-Grillet.
Il poursuit actuellement une thèse de doctorat consacrée à l’étude des relations entre les régimes politiques et la pédagogie de l’écriture musicale à travers l’histoire européenne.
Plusieurs de ses articles ont été publiés dans des revues spécialisées consacrées à l’orgue, ou à l’analyse musicale. Nombre d’entre eux sont consacrés à l’étude analytique d’œuvres du compositeur Michaël Levinas, qui fut son professeur au CNSMDP.
Pro. Dominique HERRY-SALATO
Madame Dominique HERRY-SALATO
est professeur de formation musicale instrumentiste au CNSMDP depuis la rentrée 2000-2001 à raison de 6 heures hebdomadaires.
Elle est conjointement titulaire d’un poste à temps complet au CRR d’AUBERVILLIERS- LA COURNEUVE où elle est en charge de la coordination du cycle 3 ainsi que du niveau de FM spécialisé (DEM à dominante FM).
Originaire de l’Est de la France, elle a effectué ses études musicales au CRR de NANCY où elle obtient successivement une première médaille de solfège niveau Supérieur mention TB en1981, une première médaille à l’unanimité, niveau supérieur, de musique de chambre en 1982, une première médaille , niveau supérieur, de piano et l’année suivante, une première médaille , niveau supérieur, d’analyse musicale .
Parallèlement, elle poursuit ses études de musicologie à l’université de Nancy II où elle obtient sa Licence d’éducation musicale (mention Très bien) en 1986.
Ce passage par l’institut de musicologie, lui permet notamment de se perfectionner en direction de chœur ainsi que de se former de manière approfondie aux pédagogies actives et plus particulièrement à la méthode Martenot auprès d’Yves KLEIN. Poursuivant dans cette voie universitaire, elle se dirige dans un premier temps vers un CAPES d’Education Musicale et Chant choral qu’elle obtient en 1988.
En 1990, elle se tourne vers l’enseignement en conservatoire tout en s’adonnant à l’étude du chant lyrique à Paris. C’est ainsi qu’en 1991, elle est engagée au CRR d’Aubervilliers- la Courneuve en tant que professeur de Formation Musicale tout en participant à de nombreux concerts en tant que soliste.
Elle est , entre autre, le soprano de la Messe du couronnement de Mozart avec l’ensemble orchestral de Barcelone sous la direction de Catherine SIMONPIETRI (1993) et participe à la création de l’opéra de Marc-olivier DUPIN, Le Jeu du Narcisse , au théâtre de la Commune en 1994.
C’est toutefois dans son rôle d’enseignante qu’elle s’épanouie pleinement.
Encouragée par Anne LE FORESTIER alors inspectrice de la musique, elle décide de se consacrer spécifiquement à la formation musicale et obtient le Certificat d’Aptitude en 1996.
Dés lors, l’essentiel de son travail est voué à l’enseignement mais également à la réflexion pédagogique en collégialité (entre les CRR d’Ile de France) autour des problématiques liées à la formation de « l’oreille intérieure » la conscience harmonique, le rapport entre oralité et passage à l’écrit, l’évaluation, les cursus.
En 1999, et en 2000, elle prend en charge l’organisation et l’encadrement des préparations au DE et au CA de formation musicale pour la Région Ile de France.
Depuis, elle n’a de cesse de rester vigilante quant à l’adaptation nécessaire des méthodes pédagogiques face aux évolutions et enjeux de notre société et prolonge son travail de transmission à travers la formation des futurs enseignants en France comme à l’étranger.
Elle est conjointement titulaire d’un poste à temps complet au CRR d’AUBERVILLIERS- LA COURNEUVE où elle est en charge de la coordination du cycle 3 ainsi que du niveau de FM spécialisé (DEM à dominante FM).
Originaire de l’Est de la France, elle a effectué ses études musicales au CRR de NANCY où elle obtient successivement une première médaille de solfège niveau Supérieur mention TB en1981, une première médaille à l’unanimité, niveau supérieur, de musique de chambre en 1982, une première médaille , niveau supérieur, de piano et l’année suivante, une première médaille , niveau supérieur, d’analyse musicale .
Parallèlement, elle poursuit ses études de musicologie à l’université de Nancy II où elle obtient sa Licence d’éducation musicale (mention Très bien) en 1986.
Ce passage par l’institut de musicologie, lui permet notamment de se perfectionner en direction de chœur ainsi que de se former de manière approfondie aux pédagogies actives et plus particulièrement à la méthode Martenot auprès d’Yves KLEIN. Poursuivant dans cette voie universitaire, elle se dirige dans un premier temps vers un CAPES d’Education Musicale et Chant choral qu’elle obtient en 1988.
En 1990, elle se tourne vers l’enseignement en conservatoire tout en s’adonnant à l’étude du chant lyrique à Paris. C’est ainsi qu’en 1991, elle est engagée au CRR d’Aubervilliers- la Courneuve en tant que professeur de Formation Musicale tout en participant à de nombreux concerts en tant que soliste.
Elle est , entre autre, le soprano de la Messe du couronnement de Mozart avec l’ensemble orchestral de Barcelone sous la direction de Catherine SIMONPIETRI (1993) et participe à la création de l’opéra de Marc-olivier DUPIN, Le Jeu du Narcisse , au théâtre de la Commune en 1994.
C’est toutefois dans son rôle d’enseignante qu’elle s’épanouie pleinement.
Encouragée par Anne LE FORESTIER alors inspectrice de la musique, elle décide de se consacrer spécifiquement à la formation musicale et obtient le Certificat d’Aptitude en 1996.
Dés lors, l’essentiel de son travail est voué à l’enseignement mais également à la réflexion pédagogique en collégialité (entre les CRR d’Ile de France) autour des problématiques liées à la formation de « l’oreille intérieure » la conscience harmonique, le rapport entre oralité et passage à l’écrit, l’évaluation, les cursus.
En 1999, et en 2000, elle prend en charge l’organisation et l’encadrement des préparations au DE et au CA de formation musicale pour la Région Ile de France.
Depuis, elle n’a de cesse de rester vigilante quant à l’adaptation nécessaire des méthodes pédagogiques face aux évolutions et enjeux de notre société et prolonge son travail de transmission à travers la formation des futurs enseignants en France comme à l’étranger.
Nos cours sur mesure 定制我们的乐理教育课程
Master Classe
Sous l’égide du Conservatoire de Wuhan et organisé par le département de composition et Yi Studio, l’Atelier d’écriture a eu un grand succès. Cet atelier de 4 jours affiche dans son programme 3 cours d’écriture sur Mozart ( Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791) et 3 cours sur Schumann (Robert Schumann, 1810-1856), suivies de 2 séances de correction.
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风格和声写作工作坊（Wuhan Conservatory Of Music en Chine）
“风格和声写作工作坊”是由武汉音乐学院主办、武汉音乐学院作曲系承办、与Yi Studio法国音乐理论工作室合作完成的“大师班”,共计四天的课程。在结束了之前"莫扎特风格和声"三讲之后，我们会开始新的内容——《舒曼风格和声写作1》，今天依旧是由法国音乐理论博士法布尔·甘（Fabre Guin）教授为大家授课。
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MOZART作品欣赏课（Wuhan Conservatory Of Music en Chine）
第一部分则是涉及莫扎特作品清唱剧《忏悔者大卫》中的第八首，主要讨论了如何将该作品缩编为弦乐四重奏，并从中领会莫扎特弦乐四重奏中的交响化思维；第二部分讨论了如何将贝多芬《钢琴奏鸣曲》（Op.13)中的引子部分改编成弦乐四重奏，同时思考交响化思维在贝多芬钢琴作品中的体现。
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